Tack till våra samverkansparter

Carina Henriksson är en passions- och visionsdriven multikonstnär och kulturproducent som rör sig fritt mellan musik, teater och litteratur.

Som sångerska, skådespelare, regissör, tonsättare, dramatiker och kulturaktivist låter hon konst och berättelser mötas i gräns- och disciplinöverskridande uttryck som berör – på flera språk och över alla gränser.

 

Uppvuxen i Lainio, bosatt i Piteå och med rötter i en dubbel minoritet - tornedalsk och samisk - förenar hon det personliga med det universella och levandegör vår mångkulturella mylla och det arktiska kulturarvet genom flerspråkig scenkonst och föreläsningar.

 

Carina är flerfaldigt prisbelönad för sin innovativa konst ger hon lokala berättelser en global röst – och globala berättelser en lokal förankring. Under sitt alter ego GlesbygdsDivan – även namnet på hennes produktionsbolag – samarbetar hon med Opera Vildmark, Arctic Artist och andra aktörer i norr för att skapa regionalt förankrad scenkonst där våra berättelser, språk, röster och identiteter får ta plats – på både den lokala och den stora scenen.

 

Inom communitydansprojektet Movin' axlar hon rollen som projektledare. 

​

Mer om Carina

  Linda Remahl är danskonstnär, kanske bäst beskriven som en maximal och passionerad konst- och kulturkombinatör, idéskapare, initiativtagare och konstnärlig ledare för Movin’, baserad i Arvidsjaur. Hon verkar i gränslandet mellan konst, plats och samhälle där rörelse blir ett språk för möten och delaktighet.

Centralt i hennes arbete är konstnärliga processer som föds ur mänskliga möten, genom det som får våra hjärtan att vibrera, tankar att cirkulera och det som gemensamt berör. Hon drivs av att skapa strukturer som möjliggör samarbeten mellan konstnärer, gemenskaper och platser och att bygga rum där nya uttryck och former kan växa fram.

Hon har grundat Moskosel Creative Lab, en kreativ mötesplats i den mindre byn Moskosel, och iM Konsthall, en immersiv mobil konsthall, där hon skapar plattformar där människor, konst och idéer möts i rörelse.

Som konstnär arbetar hon tvärdisciplinärt och rör sig mellan dans, film och ljud, där hon utforskar samspelet mellan kropp, rum och berättelse i fysiska och digitala miljöer, från immersiva, platsspecifika upplevelser till interaktiva installationer och scenrum, ofta i dialog med plats och människor.

 

Hennes arbete tar avstamp i glesbygden, där platsens berättelser möter medskapande processer i samspel med andra konstnärer och gemenskaper både lokalt och globalt.

Genom Movin’ vill hon möjliggöra möten där dansen blir en grund för gemenskap, och belysa de koreografiska spår som växer fram ur rörelsen i Norrbotten.

Paloma Madrid är en transdisciplinär koreograf, samtida performer, flamenco dansare och danspedagog som rör sig mellan konst, helande, digitala medier och social praktik. Hennes arbete utforskar kroppens politik, omsorgens poesi och dansens kollektiva kraft att hela, transformera och förena.

 

Inom initiativet Movin i Norrbotten under hösten 2025 och 2026 kommer hon att ha rollen som föreläsare, mentor och inspiratör med fokus på de deltagande communitydans processerna som sker mellan danskonstnärerna, deltagarna och forskarna. 

​

Hon var konstnärlig ledare för dansen på BC Botkyrka Communityteater & dans mellan 2008 och 2011, där hon då och i efterhand har skapat ett tjugotal verk i nära dialog med lokalsamhällen och dansare. Mellan 2019 och 2024 drev hon Rosales danskompani och plattform, ett konstnärligt initiativ som förenade dans, kroppens motståndspolitik och gemenskap.

 

Idag leder hon danskompaniet Mar Lobos, där hon utforskar oxytocinets läkande förmåga i relation till sin praktik som doula och koreograf. I sitt arbete väver hon samman rörelse, intuition och vetenskap i koreografier som berör livets mest mänskliga skeenden – födelse, kärlek, sorg och återhämtning.

Paloma har samarbetat med internationellt erkända konstnärer som Marina Abramović, Belén Maya och Deborah Hay, samt med institutioner som Riksteatern, Dramaten och flera internationella partners.

 

Genom sitt konstnärskap bjuder hon in människor att dela erfarenheter, skapa meningsfulla rörelser och upptäcka dansen som en levande, transformativ kraft i vardagen.